Les ours d'artistes suivraient-ils la mode ? En tout cas, comme pour elle, on peut dégager de grandes tendances qui évoluent suivant les périodes.
Grâce à des personnes comme Peter Bull, comédien arctophile convaincu, l'intérêt pour les ours en peluche a cru progressivement.
L'ours ancien est devenu un objet de collection recherché et a commencé à atteindre des prix très élevés.
Dans les années 70 sur la côte Ouest des Etats-Unis, de nouveaux créateurs d'ours, issus pour beaucoup du milieu de la poupée d'artiste, reprennent les techniques traditionnelles:
Les premiers ours d'artistes s'inspiraient donc tout d'abord principalement de l'ours ancien.
Contrairement aux répliques industrielles produites par les grands fabricants (plus particulièrement dans les années 80). leurs créations étaient des pièces uniques ou en très petites séries.
Fabriquées de manière artisanale par une seule personne (avec éventuellement quelques assistants pour les tâches mineures), elles ne se référaient pas à un modèle ancien particulier.
L'article sur les artistes d'ours explique plus en détail ces différences.
Si les premiers artistes exposaient sur des salons consacrés au départ à la poupée, bien vite, des manifestations spécifiques sont apparues, et les boutiques se sont multipliées.
Ours usés:Les premiers artistes d'ours ont souvent cherché à reproduire l'usure du temps qui rend les vieux ours si émouvants, grâce à des techniques spéciales permettant de vieillir les matières, en ajoutant trous ou pièces pour évoquer les "accidents de tendresse".
Ours du temps passé: Variante sur ce thème nostalgique, les ours habillés de vêtements de style victorien ont eu aussi leur heure de gloire.
Mais à mesure que le nombre d'artistes grandissait, l'ours s'est échappé des références à l'ancien.
D'autres directions allaient voir le jour rapidement.
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